テレビジョン科学「マネキンチャレンジ」:アイデアの物語

マネキンチャレンジが有名なテレビ番組で受け入れられたのは驚くことではありません。楽しませることはテレビの機能の一つです、そしてそれを優雅にすることは多くが対処しない仕事です。


本社のHillary Clintonが参加しました 「マネキンチャレンジ」

実際のところ、テレビはよく出来上がった見世物、「生きている絵」の芸術であり、その動きは「今ここ」で繰り広げられています。 「マネキンチャレンジ」のアイデアは、テレビ番組のいくつかの「概念的な軸」と交差します。

「マネキンチャレンジ」には、政治、スポーツ、テレビのスターたちが参加しました

まず、時間が止まります。瞬間は決まっていて発展しません。

第二に、フレームのダイナミクスはカメラの動きを与え、フレーム内の人の動きではありません。視聴者は自分自身をオペレータと結び付け、空間を自由に動きます。

第三に、それはどんな視聴者の夢でもあります - お気に入りの番組の舞台裏を乗り越えて、以前はアクセスできない外観を見ることです。

テレビの司会者James Cordenと彼の「Late-Late Show」がflashmobに参加しました。

ロシアでは、チームはリレーショー "Evening Urgant"に参加しました。

現代のメディアにおけるこの現象は、静的 - 動的反対において交差するいくつかの非常に重要な意味論的な点を持っています。私たちは、映画の静止画像、写真、そして映画とテレビの動的画像の古典的な反対について話しています。交差点はインターネットでした。そしてその中心には現代メディアの発明よりずっと前に現れた伝統があります。

パート1インターネットミーム

いつものように、インターネットミームの出現の背景物語はネットワークの深さで失われます。オリジナルのソースには多くのバージョンがあります。芸術的な環境に目を向けると、Improv Everywhereグループのパフォーマンスが最も重要になります。彼らの創設者、チャーリートッドの指導の下で、アーティストはニューヨークでアクション「冷凍中央駅」を行いました。


コメディーグループはそのパフォーマンスで世界中で有名です。

同様のことがレゲエアーティストBurnaboy(2015)のビジュアルソリューションにもあります。いつものように、クリップの効果は静力学と力学の反対に基づいています。

マネキンチャレンジのビデオは、2016年10月にバイラルでした。 「凍ったもの」のグループ構成は、「海の心配がかつて」というゲームのように、彼らの壮観な娯楽のために、そしてもちろん、彼らのパフォーマンスの単純さのために、人々によって繰り返されました。伝統的に、ビデオは歌「ブラックビートルズ」を伴います。

パート2映画館


三部作 "マトリックス"は、そのレセプション "停止時間"で有名です

マネキンチャレンジイベントで見られるものと同様の効果を使うというアイデアは、電子特殊効果の発明の前に撮影技師によって訪れられました。ちなみに、大画面で最新のミームを作り出し、それをモバイルカメラのほとんどすべてのキャリアが繰り返し使用できるようにするのは、「サイレントシネマ」の原始的な効果と技術です。

映画の初期段階で使用される「凍結時間」を受信

フランスの映画監督で映画理論家のルネ・クレールによる「パリが眠りに落ちた」(1924)の例を挙げれば十分です。 「寝台車」はフランスの首都での生活を止めます。映画の冒頭には、「マネキンチャレンジ」から私たちになじみのある原則に従っていくつかのシーンが作られています。

しかし、デジタル特殊効果の出現により、タイムフリーズ技術は生まれ変わりました。今では高価な特殊効果です。必要な瞬間に、何十ものカメラが同時に対象物の写真を撮り、結果として得られるフレームは監督の考えに従ってマウントされます。このように、スクリーンは、フリーズしたオブジェクトの「周囲」でのカメラの動きの効果を生み出します。


特殊効果の弾丸の時間

この効果は、カルト3部作「マトリックス」(1999年 - 2003年)での使用後に最も一般的になりました。現実、空間、時間、そしてそれらの分解の考えがこれらの映画の中心であるので、不思議ではありません。特殊効果は "弾丸の時間"と呼ばれていました。

この特殊効果の使用に関する最新かつ最も印象的な例の1つは、映画「X-メン:未来の過去の日」(2014)のエピソードです。

現代美術の家でこのテクニックを使わないではありません。エストニアの映画「Side Wind」(2014年、監督のMartti Helde、原作の「In the crosswind」)は、間に合わせて撮影された「live picture」ジャンルで上映されました。彼はErnaのタルトゥ大学哲学部の学生の家族の悲劇的な運命について語っています。 27歳の母親は1941年6月の夜に他の何千人ものエストニア人と一緒にシベリアに強制送還され、女性の夫は刑務所収容所に送られます。この映画は、エルナの日記からのメモに基づいています。

パート3テレビ

90年代初頭の「ライブ写真」が国内のテレビを埋め

1992年から1994年まで、RTRチャンネルはイントロで装飾され、概念的に「生きている絵」のテーマを発展させました。これらはトレチャコフ美術館の傑作の後に作成された小さなシーンです。この場合、私たちは少し異なる方法を扱っていることは注目に値します。それは時間を止めるのではなく、むしろその静的な性質で知られている画像を使って「展開」します。

マネキンチャレンジ現象の先史時代のために、この例はそれが現代のメディアから伝統的な文化のサンプルまで「橋渡しする」という点で興味深いです。

パート4伝統文化

「生きている絵」は、19世紀後半の劇場や芸術家に大きな影響を与えました。それらは私たちの先祖の生活の一部となりました。私たちに降りてきた最も有名な例は、法廷フェスティバルの一部となっている作品です。例えば、1822年の大公妃マリア・パヴロフナの到着を記念して。その後、「生写真」が帝国劇場のレパートリーに入った。もちろん、このジャンルは無人のままにされていないと面積劇場やブースの労働者。

アレクサンダー3世は実写制作の大ファンでした。

最も人気のあったのは、Karl Bryullovのキャンバス“ The Last Day of Pompeii”でした。これは一種の大ヒット、現代の意味での災害映画です。 "Great Karl"は、子供から大人まで、平凡から貴族まで、あらゆる視聴者を魅了する光景を生み出しました。


カール・ブルロロフ「ポンペイの最後の日」(1830-1833)

マコフスキーの絵画「サンクトペテルブルクのAdmiralteyskaya広場のざんげ節の人民党」には、その上に「MOST EXTREME VISUAL」と書かれたサーカスがあります。私たちがブリウルロフの絵に基づいた定式化について話しているのは、非常にありそうです。


Konstantin Makovsky "サンクトペテルブルクのAdmiralteyskaya広場でざんげ節の時の民俗党"(1869)

ちなみに、上手に「ライブ写真」を入れると、絵画作品に影響を与える可能性があります。それで、Konstantin Makovskyは彼のキャンバス「18世紀のBoyarskyの結婚披露宴」(1883年)を作成しました。最初に、生産はアレクサンドル3世のためにプリンセスA.N.ナリシキナの家で発表されました。この声明が、マコフスキーによる絵画の基礎となりました。


"XVII世紀のBoyarの結婚式のごちそう"

ニコラス・ゲは、最後の晩餐(1862)を描くときに、カットオフ画像をチェックするために特別に「俳優」の構成を作成しました。


「最後の晩餐」

「生写真」の公演は演劇の段階でも開催され、それは国立劇場の美学と観客によるその認識に影響を与えました。

Loading...