一つの傑作の物語: "草の上の朝食"マネ

プロット

明らかに女神または他の神話上の実体の役割を果たしていない裸の女性は、恥知らずに視聴者を目に見えます。 2人目の女性も、特にヌードを隠していないので、入浴に取り組んでいます。これは、前景の数字と比べて極端に大きいようです。素朴すぎるピクニック用の服を着た紳士たちが、激しく議論した。

まるで彼が戸外ではなく(誰もが安心した)スタジオで書いたように、自然は装飾的に見えます。細部へのこだわり、粗いストローク、影、地獄のように置かれた過失 - そのような誤りのために、学術のファンはManetを画家とドロップアウトと呼んだ。


“ Folies Bergereのバー”(1882年)マネの最もスキャンダルで最後の絵の1つ

プロットは人生からとられています。パリの郊外、アルジャントゥイユから帰ってきた - ところで、クロード・モネは長年住んでいて働きました - 芸術家は働き始めました。日曜のピクニックは、おそらく画家との創造的なつながりだけではないとされるヴィクトリーナメランのモデルでさえも起こりました。絵画の時には、彼らはすでに休憩していました - Maneは彼の音楽教師、Susanna Leenhoffに、別のものと結婚しました。ちなみに、彼の妻の兄弟Ferdinandは、この絵の中で肖像画の正確さで描かれています。アーティストの弟グスタフのように。

左下隅にはカエルがいます、そしてそれほど遠くないところにチェリーがあります。カエルは売春婦と呼ばれる、そしてチェリー - 欲望の象徴。女性は食べ物のようで、男性は好きなように処分します。

コンテキスト

マネは写真がパリサロンで撮られることを望んだ。しかし、当然、これは起こりませんでした。展覧会に受け入れられなかったすべての人にオファーを出したナポレオン3世 - 芸術家の熱狂的なそして挑発者 - でさえ、彼は草の上の朝食を避けました。


“チェットマネ(1860)芸術家の父親を誇りに思った絵

「ある種の裸のストリートガール」と、評論家ルイ・エティエンヌは書いた。彼らは休日に小学生のように見え、大人の情熱を模倣しています、そして私はこのわいせつななぞなぞの意味が何であるかを無意味に理解しようとしています。」

公衆は、男性と裸の女性がどのように戦闘シーンに適した寸法のキャンバスに非常に荒々しくそして反抗的に書かれることができるか理解していませんでした。マネの絵画の中のボリュームの非表現は、日本美術に対する彼の魅力の結果です。日の出の国の芸術家の技術を尊重して、マネは色と光のニュアンスを解決することを拒否しました。彫刻のように、芸術家は線と輪郭に集中した。同時代の人々は彼の絵を未完成、不注意、そして芸術的でないと言っていました。

芸術家の運命

たてがみはまともな家族で生まれました。彼の父親は法務省で働き、彼の母親はフランスの外交官の娘でした。子供に何が期待されていたか想像するのは簡単です。しかし、ほとんどエドワードは、断固として、彼が子供の頃から引き寄せられてきた絵でさえも学びたくなかった。子供たちは規則、伝統、そして学術主義に驚いた。

彼自身を探して、彼はブラジルに航海し、ヨーロッパを旅して、昔の巨匠の作品を研究しました。初期の絵画は新進の芸術家のイメージを作成しました。しかし、どちらかといえばすぐに、批評家もバイヤーも彼から背を向けました。展示を拒否した挑発的なキャンバスは、顔を平手打ちにすることでした。

私は彼の個人的な生活の中で、マネは自由な道徳を遵守したと言わなければなりません。彼は若い頃、花嫁の前でモデルとロマンスを撚り合わせ、梅毒に罹った。その合併症が彼を墓地に連れて行った。


エドゥアールマネ

ところで、たてがみはスケッチの最初の支持者の一人でした。週末にパリのボヘミアンが集まったチュイルリーを歩き回って、アーティストは人生のシーンを素早く記録しました。そのような絵は雑誌やルポルタージュの実例にしか適していないことを考えると、同時代の人たちはこれを絵として認識していませんでした。

ピサロ、セザンヌ、モネ、ルノワール、ドガと共に、彼らは進歩的な画家たちの共同体を創設しました。彼らは公式の芸術の規範に従うことを望みませんでした、そして新しい、新鮮な形、光環境を伝達する方法、空気を包む物体を見つけようとしました。彼らは人が特定の主題をどのように見るかにできるだけ近づくように努めました。ある種のマネの認識は1890年代に登場しました。彼の絵は個人や公共のコレクションで購入されるようになりました。しかし、その頃にはアーティストはもう生きていませんでした。